6月21日
《八子》热血上映
约起来！
年和年内地电影票房冠*前5名里各有一部*事题材的影片：《战狼2》与《红海行动》，它们没有奇幻背景，没有情爱纠缠，却依旧获得了票房和口碑的双丰收。
这说明了什么？
其实观众对于*事题材的影片是有需求的，对于有真实情感、能体现人物成长的优秀战争题材电影是有期待的。
不必铺情怀、喊口号，用大时代背景写小人物命运与成长的电影总能走进观众的心里。
而《八子》就是一部这样的影片，把一个红色故事拍出了中国式大片的恢弘气概。
好故事，源于真情感。
电影改编自江西家喻户晓的英雄故事——“八子参*”：
在被称为中国革命“红色摇篮”的赣南地区，有一位杨姓老人，为了家国毅然决然地把自己的八个孩子先后送上了战场；
但战火无情，老人最后等回的，是孩子们全部阵亡的消息。
不管时代如何变迁，*事、战争题材的影片永远不会过时。
尽管观众已经非常熟悉此类电影的套路，但是这并不妨碍《战狼2》《红海行动》等成为大受欢迎的“爆款”。
不同的导演会采取不同的叙事角度，而不同的角度则会带给观众不一样的心灵触动。战争，从来就不只是血与火，生死之间的人性与温情，才是战争电影永恒的主题。
正如著名导演高希希所说，他更希望电影《八子》是“一部充满情感、充满温度、诠释爱的‘非典型’战争片”。
青山埋忠骨，血肉铸丰碑。
6月9日，电影《八子》在重庆举行看片会，这也是该片继赣州和南昌之后举办的第三场宣传活动。大场面、大制作，片子有多“燃”不用多说，片中感人至深的母子情、兄弟情、战友情还看哭一大票观众。
几场活动下来，“热血”、“感动”、“真实”之外，更有不少人感慨“演员们个个是硬汉”。
映后，导演高希希携主演刘端端出席见面会，与到场观众分享幕后故事。
高希希畅谈幕后故事，并与刘端端共述拍摄中的苦与乐。刘端端表示，这是一部“用命拼出来的电影”。
著名演员郭晓东、霍青等也现身助阵，令现场影迷倍觉惊喜。
郭晓东表示：“自己在看片的过程中几度被感动落泪，这不仅是因为剧中的家国情怀，更重要的是，很羡慕他们能够在这样一个热血的年代活了一遍，那种兄弟情、战友情、家乡情，有一种触动心灵的力量。”
演员霍青也在现场谈及了他对这部电影的感受：“这部电影让人很震撼，这不仅是源于它给人视觉上的冲击，更在于影片在艺术上以及精神上给到我的感动。”
一部能够打动观众的电影需要精心打磨。
对于一部战争片来说，这就意味着剧组全员要与艰苦的环境作斗争。
高希希在采访中曾谈到，“吃苦是每位艺术工作者的必备素质”。
诚然，因怕吃苦而拒绝艰苦的拍摄环境的人无法在艺术这条路上走得长远，也担不起“艺术工作者”的称号。
战争片里很少出现光鲜亮丽的服装，大多数人都是一身“狼狈”，肯吃苦的人才能坚持下去。
对于演员的挑选，高希希的第一个要求就是要能吃苦。
高希希透露，这部戏一开始招募了四五十个群戏演员，才拍了一周，就跑了一半。
演员们遇到的困难可想而知。我们在银幕上看到的一张张面孔可以说是当之无愧的“狠角色”。
电影去年12月在江西开机，近两个月的拍摄期正值寒冬，拍摄期间竟没有一天晴天。
拍摄需要在密林、河滩、山谷实地取景。有一段时间，演员们每天都要趴在冰冷泥泞的水中，一趴就是十几个小时。
刘端端有场戏要从十几米高的陡坡上滑下，身上多处擦伤。他还戏谑道，“拍摄到中间时，每天下雪，脚冻得像赣南的脐橙。”
被誉为硬汉型男的邵兵已经是第五次和高希希合作了。在《红河谷》、《中华英豪》、《血战长空》等作品中，他的硬汉形象深入人心，因为他也是一位能吃苦的演员。
因为拍摄需要，每天在硝烟战火摸爬滚打，每天收工回去咳出的痰都是黑的。
他在现场自己嫌脸太干净了，在地上捡一坨湿泥巴就往脸上、头发上抹。
高希希也坦言，“我有个毛病，就是拍戏起来有点虐，不太顾及演员自身的感受……我要求演员亲力亲为，不用替身，每个炸点都要自己跑。”
很多剧组会采取减轻演员体肤之苦的方式来应付类似的剧情需要。
而高希希之所以这样严格要求，不仅是因为这一群有演技、能吃苦的演员，也是出于一名艺术工作者的素养，用真实的细节给观众以最真实的感受。
更何况这部电影本就改编自真实的故事。
要把这么一个悲壮惨烈的故事拍的有血有肉，首先要做到的就是不过分煽情。
影片并没有把视点聚焦在“悲情”之上，而是着重将人物的“热血”、“成长”与“爱“传达给观众：
杨家八子已有六人壮烈牺牲，幼弟满崽（刘端端饰）在战火的严酷淬炼中迅速成长，与大哥杨大牛（邵兵饰）及全排战友生死与共、战斗至最后一刻。
细看来，影片中有三条情感脉络。
首先是母子情，母亲心疼儿子是这世间最动人、最淳朴的感情，但能令一个母亲舍弃这份情将儿子送上战场的，则是更加崇高与博大的家国情怀。
看一个母亲如何克服自己的爱子私欲，如何将人性的光辉面放大是《八子》电影最感人至深的一层表达。
接着是兄弟情的展现，满崽与大牛在生活中是一母同胞的亲兄弟，哥哥无比疼爱弟弟，看着自己唯一幸存的弟弟离开母亲成为战士，大牛怎么可能不心疼。
所以大牛看到进入部队的幼弟之后，不是劝他离开或者质问他的选择，而是先对着无比疼爱的弟弟当胸一踹，踹在弟弟身上，也疼在了大牛的心里。
这一踹的表现力与感染力极强，强到我们每个人都体会的出大牛的心疼。
既然选择成为了战士，就要有战士的模样。
整部电影里，最深层的情感表达是战友情。
在生死俄顷的战场上，并肩作战成为了这对兄弟的使命。先是因为误会，大牛在盛怒之下想将“逃兵”满崽就地正法，再到后来两兄弟成为了生死与共的战友，并且上演温情戳泪的“兄弟互背”。
刘端端与邵兵再现感人“兄弟背”
成长这一主题被深刻地赋予在了《八子》之中。这部中国式的硬核战争片，把英雄与牺牲极好地融合在了一起。
活着、命大；死了，英雄。
在战火纷飞中舍小家为大家，舍小情为大爱，《八子》是战争片不假，但同时也是“一部充满情感、充满温度、诠释爱的‘非典型’战争片”。
刚柔并济、去除脸谱化，把主角做成活生生的人，就是《八子》最触动我的地方。
我们眼瞧着满崽从一个需要人照顾的少年郎，再经过战火的洗礼与磨砺之后成为了一个有担当有胆识的男子汉，这份油然而生的自豪与温暖非亲眼看过电影而不能表达。
与此同时，面对如此有爱有温度的电影，主创刘端端和邵兵等人自然也是将自己全部的真诚都投入到了影片之中。
战争戏要拍的好，质感就必须真实，而这份真实的前提则是众演员真的肯为电影“搏命”。
影片里呈现出来的战火纷飞是靠着多个炸点打造出来的震撼视觉效果，面对这些炸点，演员们不靠替身，不嫌危险，每一个炸点都是亲力亲为才获得了如此真实的效果。
这部电影真实地再现了那段可歌可泣的悲壮往事。
借此影片，高希希想表达的是，战火无情，但是我们还能感受到母子兄弟之间血浓于水的至爱亲情。
因为，历史不止真实、残酷，也是有温度的。
6月21日，铭记历史，致敬英雄。
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