音乐“魔术师”
金复载
作曲家
请聆听他的故事
进入上海美术电影制片厂
从13岁起，我就立志要成为一名作曲家。我自学了很多作曲理论，也幸运地被上海音乐学院录取。年，我本科毕业，被分配到上海美术电影制片厂。那个时候的大学生都喜欢故事片，认为故事片更能发挥才能，也更容易成名。所以当时被分配到上海美术电影制片厂时，我心里有些难过。
我们在音乐学院学的都是高雅艺术，贝多芬、肖邦等等。我从来没有写过儿童音乐，也不了解儿童心理，我也只能去适应、去实践。
▲金复载（左一）和美影厂前辈严定宪、特伟、林文肖(女)在千岛湖
美术片音乐
我创作的第一部较有影响力的作品就是《小号手》，里面有首歌叫《小号手之歌》。创作《小号手之歌》时，我们去井冈山采风，听红*的故事，一稿、两稿，反复修改，听了不满意再重写。这首歌在当时产生了一定的影响力，这是对我的肯定，也让我积累了儿童歌曲创作经验。
▲动画片《小号手》
改革开放后，我们也必须打开自己，去吸收新的思维、新的技术，充实自己，提高自己的创作能力。
《三个和尚》是年的作品，全靠音乐来讲故事，除了画面和音乐，没有一句人物对白。创作之初，我还曾到上海的玉佛寺去看和尚们是怎么生活的。只有自己对这些最基本的材料和因素有一定的了解，才能在作品中有所体现和运用。
▲动画片《三个和尚》
虽然刚到美影厂时有些委屈，但在美术片音乐的创作过程中，我逐渐意识到这些经验实际上对我有很大的帮助。
因为美术片的样式有很多，比如内容不同，有夸张的、喜剧的、儿童的，夸张类型的有刚刚提到的《三个和尚》；儿童类型的有《雪孩子》；带有一定正剧性的，像《哪吒闹海》、《宝莲灯》等；还有水墨动画，如《山水情》等。
▲动画片《宝莲灯》
美术片的类型众多，配乐就要符合整个戏剧的风格。像在水墨动画《山水情》中，我就运用了古琴和民乐，这是纯粹的中国文人音乐。而在《雪孩子》中，我采用了流行音乐。
不同类型的美术片就相当于各种不同的环境，只有不断地去适应这些环境，才能创作出更优秀的作品。
▲动画片《山水情》
探索新领域
改革开放后，我开始跟上海美术电影制片厂的导演，比如谢晋、吴贻弓、冯小宁等合作了许多故事片，像《鸦片战争》、《清凉寺钟声》、《最后的贵族》、《红河谷》等，正是这些开拓出我在音乐创作上的新领域。
▲电影《红河谷》
故事片虽然是一个新的领域，但也是在电影音乐的范畴里。后来，上海电视台自己制作了一些电视剧，我也去参加了这些电视剧配乐的创作。其中比较有影响力的就是《济公》。从电影到电视剧的领域，用行话来说，我还是“触着电”。是不是可以离开“电”，进行一些新的尝试？因此我又进入到戏曲、话剧等领域，参与创作了话剧《雷雨》、昆曲《牡丹亭》等。
▲电视剧《济公游记》
从“触电”的综合艺术到“不触电”的综合艺术，总结以往作曲的经验，我发现自己在音乐创作上存在着一个很大的缺陷——对音乐总体结构的把握能力还不够。因为我创作的电影配乐，多是片段式的、零碎的，与表演、画面结合在一起，才变成电影这种综合艺术，但从音乐的总体性而言，它没有非常大的结构意义和独立意义。所以我们中国早期的电影音乐，能够单独拿出来像久石让那样开音乐会的，非常少见。
于是，我又试着脱离这些综合艺术，尝试一些新的领域，进行纯音乐的创作。纯音乐没有视觉艺术的辅助，就要靠音乐本身说话。这对当时的我而言，还存在着一些难度，开拓新领域是好事，但当自己目前的技能不足以支撑你到达新的领域时，只有通过不断的学习和实践来提高自己的能力。
自年起，我创作了许多独立音乐作品，二胡协奏曲、琵琶协奏曲、长笛协奏曲、交响诗、四重奏等，其中一些作品还获得了宝钢“高雅艺术奖”。
当你觉得目前工作存在局限，不能满足你对自己的要求时，要勇于打破陈规，去涉及一些不熟悉的领域，也许那会是另一片新天地。
▲创作中的金复载（左）
音乐剧创作
年，我到美国进行学者访问。在这期间，我第一次看到音乐剧《猫》，觉得非常惊喜。音乐剧是一个非常有前途的舞台表演形式，它活泼，有时代感且具有综合性。
当时国内对音乐剧几乎都不了解，包括我们这些专业的音乐人都知之甚少。回国以后，我开始尝试创作音乐剧。
年，我们几个喜欢音乐剧的电影同仁就想创作一部音乐剧，没有人投资，我们就自己掏钱。音乐剧的内容是曹禺的《日出》，由吴贻弓担任编剧，我和董为杰担任作曲，乐队则邀请了爱乐乐团。
年，音乐会版的《日出》终于上演了，所谓音乐会版就是后面是一个交响乐队和合唱队，当时还没有音乐剧演员，所以就邀请电影演员来演，歌剧院的一些舞蹈演员来跳。唱、跳、演分离，这是中国早期音乐剧的一种形式。
▲《日出》
年，上海音乐学院开设了一个音乐剧专业，叫音乐剧系。那年我六十岁，刚从美影厂退休。上海音乐学院邀请我担任音乐剧系的系主任。音乐剧系主要是培养音乐剧演员的，在担任系主任的八年的时间里，我组织了很多原创音乐剧的剧目创作，比如将我们美影厂之前做的《我为歌狂》改编为音乐剧，又原创了音乐剧《六祖惠能》，还引进了几个百老汇优秀音乐剧。
年，我在音乐学院的研究生部开设了一个专业，叫音乐剧作曲。音乐剧作曲跟普通作曲有相通的地方，但它必须和戏剧完美结合。直到今年，我仍一直担任着研究生导师工作。在担任导师的同时，我也不忘创作，像交响剧场版的《上海方舟》等。
▲《上海方舟》
今年我又创作了三部戏，一部戏是音乐剧《小城之春》，10月13日刚刚演出完毕。第二部就是张*的《我，哈姆雷特》，它是一部很有现代感的昆曲。
第三部是“音越”剧场《红楼》，利用了音乐剧的谐音。原来的《红楼梦》（越剧）要演两到三个小时，我们改编的“音越”剧版《红楼》将主线和主要唱段保留，对次要人物做了大量删减，使整个戏剧脉络更加清晰，时长只有分钟。
▲“音越”剧场《红楼》
我六十年的创作生涯所追求的其实就是两个原则：第一是适应环境，实践永远是第一性的；第二就是打破边框，勇于开拓自己的道路。
“每个人的选择不一样，每个人的具体情况也不一样，但我认为在前进的过程当中，只有不断适应社会，勇于创新，才能成就自己的人生。”
《我们正青春之“走近幕后”专场》
12月9日18:30丨20:00
东方财经·浦东频道
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