看到上面图片里的卡司阵容，相信大家一定很好奇究竟是一部什么样的作品，竟然能把张艺谋、田壮壮、曾念平等近30年中国电影核心力量聚集在一起？
先说一下这部电影的副摄影张艺谋，他在“第五代导演”中的地位无需赘述。更令人佩服的是，今年71岁的“老谋子”依旧高产，年他将带来《悬崖之上》、《坚如磐石》、《狙击手》三部电影，如此的创作精力和对电影的执着，让人动容。副摄影侯咏，担任张艺谋代表作《一个都不能少》、《我的父亲父亲》的摄影师，并且凭借《我的父亲母亲》获得第20届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。近日，侯咏担任总导演的电视剧《上阳赋》正在热播，*、周一围、于和伟、赵雅芝等人的主演配置，也给大家带来了很多惊喜。
跟侯咏一样，吕乐也是与张艺谋多次合作的好搭档，在电影《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》中担任摄影。他凭借《摇啊摇，摇到外婆桥》在电影金球奖上获得最佳摄影奖，并得到奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。
这部电影的导演之一田壮壮，也是“第五代导演”的代表人物，代表作有经典影片《小城之春》、传记电影《吴清源》。他不仅担任导演，还身兼编剧、制片、演员、北京电影学院研究生导师数职，在《我和我的祖国》中饰演的扶贫办主任令人印象深刻。电影美术则是后来拍摄了《红河谷》、《*河绝恋》的冯小宁，他凭借《战争子午线》、《大气层消失》两部电影获得第十一届中国电影金鸡奖导演特别奖。
摄影曾念平，他是电视剧《人间四月天》、《大明宫词》、电影《红粉》的摄影指导，《红粉》获得了年第45届德国柏林国际电影节杰出成就银熊奖，他也是知名导演李少红的丈夫。
现在，要为大家揭晓谜底了！
这部电影就是——《红象》。
电影《红象》是中国儿童电影制片厂为当年六一儿童节准备的电影作品，也是北京电影学院知名的“78班”在校期间的一部习作，他们其中多数主创人员后来成了“中国第五代导演”的主将。
它讲述了云南西双版纳的傣族小学生岩罗、岩甩和依香，听村中的老爷爷说森林里有一头神奇的红象，不仅全身通红而且会飞的故事后，被深深地吸引，在暑假相约到森林里寻找红象所发生的一系列探险故事。
说到《红象》，就不得不提到田壮壮的母亲，时任中国儿童电影制片厂厂长的于蓝。年田壮壮如愿考入了北京电影学院导演系，和从小一起玩到大的陈凯歌成了同班同学。那一年北影还有一个超龄生，每天背着个照相机到处拍，他就是张艺谋。张艺谋和后来担任北京电影学院院长的张会*大学毕业的时候，这些初出茅庐的未来电影大师们根本无片可拍。就在这时候，于蓝向中国儿童电影制片厂申请了一笔“巨款”——元人民币，让他们远赴云南，为他们的第一部剧情长片《红象》取景。
《红象》拍摄现场在山区，田壮壮和张艺谋他们白天骑着借来的自行车跑四五十里地，多的时候有七八十里。为了拍好电影，他们又是找大象，又是搭大景，对于一部儿童电影来说，《红象》到今天依然堪称超级大制作。尽管它只是部儿童电影，但《红象》中的异域风格的审美、简洁的对白、夸张的构图、浓烈的色彩，还是有意无意地显露出日后“第五代导演”特有的风范。本片如果用现代技术标准来看，里面大部分镜头画面反差大，颗粒较粗糙，甚至很多暗光条件下拍摄的镜头明显虚焦，摄影上没有达到张艺谋等人后期的水准，跟现在的电影相比还是有一定的差距。但从当时的电影大环境来看，本片在影像风格和影视语言上进行了大胆尝试，应该对张艺谋、曾念平、侯咏等人在日后的工作中有很大的帮助。
可能是摄影师太多的原因，《红象》在摄影风格上并不统一，能明显地看出不同摄影师进行了不同的拍摄手法。尤其是开头段落，作为全片为数不多用灯的片段，从构图到用光，在当时的环境下都显得极端而大胆。《红象》作为儿童类型片的启蒙，它完全站在儿童的角度构想影片的主题、结构和拍摄方式，这在儿童电影的创作上，很有探索意义。回溯国产儿童电影的发展历程，从年但杜宇先生创作的《顽童》开始，《红象》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《三毛流浪记》、《四个小伙伴》这些优秀的儿童片，既饱含了对儿童所承载的小英雄形象和孩童间纯真友谊的塑造，又关照着不同时代背景下儿童的命运发展。《三毛流浪记》剧照
《小兵张嘎》剧照
《四个小伙伴》剧照
近年来，国产儿童电影也出现了一批优秀的作品，真人儿童电影《长江七号》，动画电影《哪吒之魔童降世》等均展示出从儿童视角中抽离，显示出儿童片非“幼龄化”的发展态势。
在新时代，儿童电影也需要针对特定群体与时俱进，一方面须继承优秀的传统衣钵，发掘有中华民族特色的故事。另一方面讲好内容，借用新媒介、新技术和新思维，根植作品本身，不仅是为博取一笑，或是单纯追求市场价值，而是应该用好的作品真正地实现文化传承。
编辑：瓦斯
责编：咖灰
业务联系：
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇文
舒小简
图
电影《撞死了一只羊》，4月上映
一、
今天要谈论的话题，可选范围最小。
三点说明：
1.
被讨论的标准是：电影大部分时长和内容表现藏地（不局限于西藏）。
只能算是略有涉及藏地的作品，就不被讨论了。
国内电影：
刘德华葛优主演的《天下无贼》，刘若英去拜佛的寺庙，不就是藏传佛教六大寺之一的拉卜楞寺？
国际电影：
大制作《》，世界末日时，不就全世界人都逃到了西藏，看洪水吞没西藏僧人？
……
这两个例子，藏地元素占电影比重不大，于是不讨论。
《》剧照
2.
还有以下作品不被讨论：
a.
电视剧不被讨论。
b.
纪录片，本文不讨论。
涉及藏地的纪录片，比如《我们诞生在中国》《喜马拉雅天梯》《重返狼群》等，还是比较多的。
c.
大家知道，藏地这个概念的广义范围，可不止中国。
不丹有位宗萨钦哲仁波切，也作为导演，拍摄过诸如《高山上的世界杯》之类获得评价颇高的电影。
此类作品也不讨论了。
3.
排名不分先后。
二、
1.
《可可西里》丨
拿遍国内外各种奖项，陆川导演的成名作。
沉重的故事。
《可可西里》
保护藏羚羊的巡山队为了羊子，不止要跟盗猎者的枪和子弹斗，还要和大自然斗，于是不停死去。
后来在宁浩《无人区》等影视中总是扮演大反派的藏族演员多布杰，
那时候还在《可可西里》中扮演正派人物（巡山队的队长）。
多布杰（左）
巡山队
然而，也不能说就是完全的正派。
因为，他作为保护藏羚羊的巡山队，却自己在卖藏羚羊的皮子。
这是很让人震惊的事。
因为维持巡山队的正义之举，需要钱。
“县里不是给你们解决经费吗？”
“不。我们没有编制。”
队长要反击这种质疑：
“你看过磕长头的人吗？他们的脸和手特别脏，但他们的心特别干净。”
队长拿着卖藏羚羊皮子得来的脏钱，去做保护藏羚羊的干净事。
真是无奈和讽刺。
我会因为这句台词，感慨文字的力量。
只一句话，足以在无数人心里种下尊敬藏地的种子。
陷入流沙而死
再说一点和电影无关的话。
《可可西里》把可可西里描绘成处处要人命的荒芜危险之地，其实有一定误导。
真正的可可西里，固然有危险，更多则是生机勃勃的美丽的地方。
2.
《转山》丨
钮承泽在《转山》中说：
“不要我们哪天在对方葬礼上说，要是当时做了就好了”
又是一句“骗”到很多人的台词。
算是中国比较早的公路片，电影名叫《转山》，其实和转山没什么关系。
说的只是滇藏线骑行。
一个弟弟，为了去世的哥哥未完成的心愿，从台湾来到云南，推着自行车踏上前往拉萨的骑行路。
说实话。
这个情节设置，和早它一年的西班牙电影《朝圣之路》颇有相似。
之前也说过，我一般不喜欢：跟在别人作品后面的作品。
但这部电影是中国不多的纯粹的展现旅行的电影中的先驱者。
也的确鼓舞了许多意愿走向远方的人。
列入《转山》，此类影片并无更好的选择。
3.
《阿拉姜色》丨松太加、
以上两部，是拍摄在藏地的汉语电影。
以下5部为藏语电影。
《阿拉姜色》，去年写过。
四川阿坝地区的藏民女人，患上绝症后，迈上磕长头前往拉萨的路。
磕长头朝圣。
《冈仁波齐》用这个主题，揽下了7.7的高评分和一个亿的票房。
《阿拉姜色》影响力和票房数字都远不能和《冈仁波齐》相比。
但是，
有人说：《冈仁波齐》卖1亿，《阿拉姜色》值5亿。
我也有类似感受：
《阿拉姜色》比《冈仁波齐》要动人。
《冈仁波齐》是一个村子十几个人有各自缘由踏上朝圣路。
《阿拉姜色》却是一个藏族女人独自踏上朝圣路，虽然后来丈夫和儿子跟来。
但也总共只有3个人。
3个人如何撑起分钟的故事？
这让我感到担忧：电影会不会太单薄？
结果。没有。
汉人导演拍朝圣，侧重表现藏地信仰、满足内地人的好奇。
藏族导演拍朝圣，却是