钢琴伴奏和舞蹈是两种不同的表演艺术，但它们之间却有着密切的联系。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是展示视觉美的享受。目前很多艺术院校舞蹈专业把钢琴伴奏作为了一门专业学科来参与到舞蹈课堂教学中，两者相辅相成、缺一不可。钢琴伴奏不是独立存在的，它需要和舞蹈者的共同配合来展示出音乐的独特魅力，可见钢琴伴奏在舞蹈表演过程中起着非常重要的作用。
舞蹈是一种人体动作的艺术，经过千年流传、后期加工的一种艺术表现形式，通过肢体来表达人们内心的情感。芭蕾基训课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生的技术素养。“芭蕾”在西方舞蹈艺术中的统治地位长达余年，至今历时四个多世纪。
中国的芭蕾自年北京舞蹈学院成立引进俄罗斯芭蕾至今，通过对“开、绷、直、立”的训练，让舞者形成挺拔、匀称、完美的体态。钢琴伴奏作为音乐的表现形式之一，它与芭蕾基训密不可分。当优美的钢琴音乐与动人的舞蹈动作相配合时，给观众带来了视觉和听觉的享受。音乐是舞蹈的灵魂，不管是什么类型的舞蹈，如果没有节奏、节拍、旋律、调性，那么，它的律动就不复存在。因此，钢琴伴奏可以烘托舞蹈肢体美的感受，让音乐和舞蹈更全面地展现在人们面前。
钢琴伴奏在芭蕾舞蹈基训中应具备的基本素质，专业知识、技术技能素养熟练的钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏的基本条件，主要包括钢琴技巧和伴奏技巧，两者都需要具备基本的乐理、和声、视唱练耳基础知识。
钢琴技巧是通过机械式的训练长期积累而形成的一种技术技能，而钢琴伴奏则更需要对和声、曲式、音乐的风格进行把握和处理，对演奏者的心理素质和即兴伴奏有着较高的要求。钢琴伴奏的过程中时常会出现大大小小的问题：有时可能是音乐风格不符合舞蹈动作；有时可能是单位拍的小节数不吻合；有时可能是强弱拍不在同一个点上。
这都非常考验钢琴伴奏者的心理素质和随机应变的能力，不要因为小的疏忽而影响了整个音乐作品的完整性，导致舞蹈动作没法施展。这就需要在日常的练习中多加练习、不断积累，随时和舞蹈老师及时沟通，及时表达想法，将舞蹈动作和音乐完美地结合。
芭蕾基训一般分为把上和把下两个部分，把上有扶把活动、擦地、蹲、小踢腿、小弹腿、划圈、单腿蹲、控制、大踢腿等。把下则一般以擦地、控制、转圈、舞姿转、小跳、中跳、大跳、平转为主。无论是把上和把下，在各种组合音乐的选择上有着很细腻的讲究。
比如扶把活动就好比体育课前的热身准备活动一样，音乐可选择快的或抒情性的。一般在做甩腰这一类的动作时，多以2/4拍，有爆发力的音乐为主，舞者听到这类的音乐时更带劲。而舞蹈老师在训练学生做呼吸、站姿、全身筋骨拉伸时，就可选择一些优美、抒情、柔和的4/4拍，比如一些民谣或流行歌曲都可。
《贝加尔湖畔》《九儿》《红河谷》《丹尼男孩》等。一位擦地就以抒情的4/4拍居多，脚尖擦出去时为重拍，收回来时为弱拍。在音乐的选择上常常以慢线条旋律为主，左手多以分解和弦为伴奏织体，每个乐句的呼吸要和舞者相吻合，在弹奏的时候速度为中速，不要拖拍。
而五位擦地则需要动感稍微强烈一点的2/4拍，它的速度一般比一位擦得稍快，左手多以柱式和弦为主，主要要强调2/4拍的第一拍为重拍，让舞者在擦出去的那一瞬间有一个爆发点，第二拍常以柱式三和弦为搭配，在和声上面有较强色彩的补充。一位擦地是指双手扶把，一位站立。
而五位擦地指单手扶把，五位站立。这两者在选择音乐时一定要注意区分相同点和不同之处，在动作过程中找到身体韵律和音乐之间的呼吸连动。蹲是锻炼跟腱和肌肉的柔韧性，加强大腿的力量，训练后背的控制能力。我们在选择音乐时可以抒情、慢板的3/4拍、4/4拍为主，音乐节奏要分配平均。
右手旋律平稳，左手多以八分音符的分解和弦为主，跑动性不宜太大，多给舞者以呼吸气口的提示，点到为止。动作或者身体向上伸展是用吸气，下蹲或向下的动作则是呼气，即“上吸，下呼”的规律。