我点评了海龟先生和面孔为什么会被淘汰，今天我来点评，在《乐队的夏天》9进7中，7支乐队为什么会晋级。
我先声明，虽然我的点评是以不客观不公正著称的，但是一切观点发自我的内心，不存在故意写反向文章来博眼球的情况，谢谢。
盘尼西林《红河谷》
红河谷盘尼西林-乐队的夏天第10期
很多人不理解为什么盘尼西林的《红河谷》能得高分，主要是因为这种比较“热闹”的音乐对设备和调音的要求是很高的。
如果在现场听的话，这首歌绝对是震撼力非凡。
当然光是吵闹也是不够的，容易听觉疲劳，所以，盘尼西林的贝斯手给这首歌编配了一条精细的贝斯声线，搭配冲撞的吉他强力和弦，70年代的朋克摇滚搭配上50年代的美国南部山地摇滚，可谓是粗中有细。
虽然盘尼西林小乐比较“装”是全宇宙人民都知道了，但是作品说话，歌还是不错的。
当然，在歌曲前的讲解过程中，小乐还是稍稍地“装”了一下，《红河谷》这个歌不管是旋律还是节奏，跟凯尔特音乐都半毛钱关系没有。
凯尔特人写歌的时候喜欢用“多利亚调式音阶”和“旋律小调音阶”，打击乐则使用小羊皮制的鼓，节奏通常打3/8拍或6/8拍，还是比较容易听出来的。
希望小乐下次不要张口就来。
爱尔兰长笛
爱尔兰肘风笛
宝思兰鼓
新裤子《一场游戏一场梦》
一场游戏一场梦新裤子-乐队的夏天第10期
彭磊说，他年少时对待爱情的状态就是“0”，让我想起了我的初中时光，那时候的女孩子都喜欢飞轮海和唐禹哲，还有郑元畅，还有留着非主流发型，一下课就趴着走廊栏杆，45度角仰望天空的隔壁班帅哥，根本没我什么事儿！
扎心了啊，老彭，感同身受！
LoveWillTearUsApartJoyDivision-LesBainsDouches(HdRemasteredEdition)
这场表演中，彭磊本来想表演JoyDivision（快乐分裂乐队）的名曲《LoveWillTearUsApart》（爱会将我们分离），可惜版权费太贵，他付不起钱，所以他只能在前奏中蜻蜓点水般地致敬了一下他年少时的偶像。
JoyDivision
请注意彭磊的T恤，上面画的图案也是JoyDivision的经典专辑《UnknownPleasures》（未知的快乐），可见他对JoyDivision爱得深沉。
《UnknownPleasures》
新裤子用一首丧丧的《一场游戏一场梦》作为引子，引出了新裤子的歌《我爱你》。
当贝斯手赵梦温柔的声音响起，就像一束阳光照进了黑暗，这呼唤仿佛来自尘封的回忆，又传于耳畔，近在咫尺，这句“我爱你”是每个人对于爱情的最初体验。
当金光灿灿的合成器响起，这个舞台就像是一场回忆的盛宴，穿越时空，昨日重现。
可时光匆匆，当时又太年轻，有些事情只有事后才会懂得，留下来的也只有模糊的影像而已。
在歌曲的结尾，彭磊和赵梦用两个声部唱着“分离”，仿佛两条人生之路只是只是短暂的碰撞，最终又重归陌路，不再相遇。
一切都只是一场游戏一场梦而已。
那个男孩不会知道，他的一句“我爱你”，竞久久地钻进了女孩的脑海里，在女孩的记忆里，他永远是时而蔫蔫的，时而聒噪的年少模样。
那个女孩不会知道，她的一句“我也爱你”，竞是男孩一声铭记的高光时刻，在每个孤单的夜，总会在耳畔响起，记忆里那个瘦小却满怀憧憬的女孩子，男孩每每想起，总会感到些许心疼。
这首歌就像每个人最初的爱情一样，
是一场狂乱，奋不顾身的派对。
顺便表白一下贝斯手赵梦，小时候这么好看，长大了还这么好看！
旅行团《鲁冰花》
鲁冰花旅行团乐队-乐队的夏天第10期
旅行团改编了一版很洋气的《鲁冰花》，有着Radiohead（电台司令乐队）式的忧郁气氛。
原曲一开始就以童声合唱爆发出情感，而这一版的《鲁冰花》，情绪是渐进的，一开始收敛着，接着在无声中爆发。
作为表演，旅行团是有瑕疵的，因为主唱孔一蝉的情绪有点过于奔放，唱到最后失声痛哭，已经没办法唱歌了，但是因为队员救场及时，所以问题不大。
每个人都不是完人，正是因为有情绪的存在，音乐才有独特的味道。
我不知道旅行团遭遇了怎样的变故，但是希望他们能够顺利渡过难关。
Click#15《俾面派对》
俾面派对Click#15-乐队的夏天第10期
Click#15演绎了Beyond的经典歌曲《俾面派对》，和其他的乐队对歌曲大改动不同，这次Click#15的演绎还是比较原汁原味的。
当然，这得归功于原唱Beyond，这首歌的原曲就足够前卫，融合了多种曲风，开头迷幻的电管风琴演奏就足够抓人，吉他solo和旋律也写得很有味道。
不过还是可以感觉到，Click#15有点被这首歌限制住了，除了最后的变速即兴段落可以让他们完全释放之外，其他的时候，这首歌的框架还是不够自由，Ricky和杨策都有些不太施展得开。
撒旦的诅咒BEYOND-命运派对
在Beyond专辑《命运派对》中，除了《光辉岁月》和《俾面派对》，还有一首《撒旦的诅咒》我比较推荐。
《命运派对》
九连真人《落水天》
落水天九连真人-乐队的夏天第10期
在《落水天》的前半段中，九连真人运用了氤氲的后摇式氛围，循环往复，给整首歌打上了湿漉漉的基底。
在清澈的童声合唱之后，随着屏幕的一阵爆炸，明亮的旋律与异域的阴暗旋律相撞，一下子就炸开了，雨水在雷电中翻腾。
在歌曲的结尾，童声与阴暗的器乐演奏重合在一起，这样的重合是非常冲撞的，甚至是不和谐的，就像外乡人误入下雨的客家丛林，秀丽的风景却又伴随着迷人的危险。
在我之前的文章中，我写道，“比起英语，客家话更令我感到隔阂”，有人表示费解，我在这里解释一下。
这种情况的产生，有特定的历史原因。
在特定的历史条件下，英语成为了世界语言，英文流行音乐就算从披头士开始算，也有60年的历史了，在这60年中，欧美国家作为流行音乐的先驱，以无数优秀的音乐作品构成了现在的流行音乐体系。
在这个体系中，有表达黑人文化的，有表达宗教文化的，有表达异教文化的，都已经是非常成熟，甚至是形成了一种规律。
披头士（TheBeatles）
所以，以流行音乐的形式来表达中国的客家文化，九连真人也算是先驱了，但他们创作的音乐是要和之前无数的优秀作品进行比较，在高要求下才会有好作品。
如果只是一味模式化地呈现异域的疏离感，在新鲜感褪去之后，是得不到大众持久的认可的。
客家文化如何以大众容易接受的方式呈现出来，刚刚处于探索的阶段。
九连真人为我们开了一个好头，虽然他们还没有完全打破模式化的创作，但他们也在用尽量丰富的内容来支撑自己的音乐，希望九连真人越来越好。
刺猬《头上的包》
头上的包刺猬乐队-乐队的夏天第10期
刺猬本次演绎《头上的包》，比何勇的原曲更阴郁，更冲撞，他们没有改歌曲的主旋律，而是在间奏中运用阴郁的和弦走向，并加入布鲁斯口琴进行搭配，和主歌明亮的旋律形成鲜明的对比。
何勇的原曲更多展现的是一种无声的反叛，一种对现实的无力。
拳头砸在头上，头不能反抗，只能鼓起大大的包来表示抗议。
刺猬以更热闹的方式来演绎，不怎么出彩，也没有太大的错误，这个就全看个人喜好了，我是觉得本次演绎为了追求现场的震撼感，有些用力过猛。
痛仰《DontBreakMyHeart》
Dontbreakmyheart痛仰乐队-乐队的夏天第10期
黑豹乐队的原曲体现的是铁汉柔情，而痛仰的改编版将原版的吉他轻扫进行分解，更加细腻，更加温柔，表达的情绪更有层次。
这首歌中的吉他演奏堪称完美，相比之下，国内很多手法单一，玩效果器的吉他手马上就下课了。
痛仰是一支非常神奇的乐队，在他们的演出中，你会感觉到他们是放松的，却又不是完全垮下来，始终有一股劲在支撑着乐队，因为他们的心态和气质与作品是吻合的，所以整体呈现的效果非常自然。
有些人可能觉得这种豁达过于“中年人”，有点油腻，我认为，虽然他们不是一支技术导向的乐队，但技术也够用了，音乐整体是美的，是有内容的，就够了。